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Sparkles: capsule collection …con la lucentezza dei cristalli Swarovski

Raining-LampS
Raining-LampS

Sparkles è la nuova capsule collection all’interno della linea di tappeti contemporanei NOOR, interpreta con enfasi l’essenza del suo stesso nome. “Noor” in persiano significa “Luce” e SAHRAI ha voluto darne una rappresentazione creativa utilizzando veri cristalli di luce abilmente inseriti sulla superficie di preziosi tappeti in seta. Una sfida, quella di conciliare un materiale di questa consistenza con la morbidezza della seta, ancora più ardita, trattandosi della superficie calpestabile di un tappeto.

Raining-Lamp
Raining-Lamp

Una sfida anche stilistica nell’armonizzare, con un sottile gioco di equilibri, il tocco sofisticato e sobrio delle collezioni SAHRAI con la vistosa lucentezza dei cristalli Swarovski Elements. Una sfida colta senza esitazioni: sono ben 20.000 i finissimi Swarovski Elements che decorano Raining Lights, il primo modello della capsule collection che è stato presentato in occasione del Salone del Mobile. Una vera pioggia di luce che si concentra su un lato del tappeto e si dirada gradualmente verso il lato opposto, un effetto sorprendente, spettacolare e pur misurato.

Raining-Light
Raining-Light

Sparkles è la nuova capsule collection Noor di Sahrai, presentata in anteprima al Salone del Mobile di Milano. Già il nome stesso “Noor” che in persiano significa “Luce” fa intuire quale sia l’obiettivo ed il senso di questa particolarissima linea di tappeti. Il marchio Sahrai ha pensato di utilizzare veri cristalli swarovski per illuminare le sue creazioni, abilmente incastonati tra le trame di preziosi tappeti in seta. La sfida è quella di conciliare un materiale morbido come la seta, con la superficie calpestabile di un tappeto, dove per di più sono incastonati dei cristalli sottoposti a continue sollecitazioni.

Raining-Lights
Raining-Lights

La lavorazione è complessa, ma il risultato è spettacolare, grazie alla straordinaria lucentezza dei cristalli Swarovski Elements.

Sahrai&Swarovski
Sahrai&Swarovski

Pensate che sono ben 20.000 i finissimi Swarovski Elements che decorano Raining Lights, il primo modello della capsule collection che è stato presentato in occasione del Salone del Mobile.

Sahrai&Swarovski
Sahrai&Swarovski

I cristalli generano una vera pioggia di luce che si concentra su un lato del tappeto e si dirada gradualmente verso il lato opposto, con un tocco di raffinata eleganza che farà sicuramente innamorare gli amanti del lusso e dei tappeti pregiati.

Sahrai&Swarovski
Sahrai&Swarovski

Il tappeto Raining Lights, dopo essere stato presentato in anteprima al Salone, sarà presto nei migliori punti vendita e rivenditori del marchio.

 

www.sahrai.com/

La collezione Chillida: nanimarquina

Il mio maestro è stato lo stupore di fronte a ciò che non conosco.

 

Eduardo Chillida

 

Eduardo Chillida, El Peine del Viento 1977 San Sebastiàn
Eduardo Chillida, El Peine del Viento 1977 San Sebastian

La collezione Chillida è un omaggio ad un artista del nostro tempo!!!!!…ed è l’ultima collezione proposta da nanimarqinia…

Tanto per comprendere il pensiero che ha mosso l’arte di Chillida vi riporto alcune sue parole riguardo “Il pettine del vento” a San Sebastián, progettato nel 1968: “tutte le opere d’arte in realtà sono interrogativi, domande”, le sue opere vogliono porci di fronte a un orizzonte infinito, di fronte a un punto di fuga misterioso insito in tutta la realtà: “Vorrei mettere l’uomo davanti a uno spettacolo così impressionante come è l’orizzonte, irraggiungibile, necessario. Perchè, se ci pensi bene, l’orizzonte è irraggiungibile, nessuno lo può negare. (…) Se tu avanzi, lui si sposta. Sono arrivato a pensare che forse l’orizzonte è la patria comune di tutti gli uomini…

L’opera di Eduardo Chillida (1924-2002) rappresenta attualmente uno dei più grandi successi delle arti nel tardo 20° secolo.

La collezione Chillida dibujotinta

E’ così che quest’anno nanimarquina ha creato questa raccolta basata su una selezione cronologica delle sue opere: da Figura Humana del 1948, a Dibujo Tinta del 1957, a Collage 1966, la Peine del Viento a San Sebastián.

La collezione Chillida colage

Essa comprende anche due foto delle sue famose mani degli anni ’90, e Gravitación. Tutto questo lavoro è stato accuratamente riprodotto sui tappeti, fatti a mano con varie tecniche e vari materiali, come lana, seta e mohair.

Video Chillida Collection by nanimarquina

 

nanimarquina nasce nel 1987 come un marchio dedicato al design, alla creazione di tappeti e alla produzione tessile. Sin dagli inizi l’azienda ha disegnato i suoi prodotti prestando un’attenzione particolare alla ricerca delle materie prime e ai loro processi produttivi.

La collezione Chillida gravitacion

Le prime creazioni sono stati dei tappeti disegnati da nanimarquina in persona, dalle forme geometriche e colori vivaci, in armonia con l’estetica degli anni ’80.

La collezione Chillida figuarhumana

In seguito con la volontà di consolidare il concetto di tappeti d’autore, sono stati chiamati creativi di prestigio internazionale per dare un tocco di design ai nuovi tappeti.

La collezione Chillida mano

Oggi nanimarquina è leader nel settore della decorazione tessile e le sue collezioni sono commercializzate in più di quaranta paesi. Fedele ai suoi principi annovera tra i suoi designers: Ana Mir, Emili Padròs, Mariana Eidler, Oñol Guimerà, Martì Guixè, Richard Ferrer e Tord Boontjie.

 

La collezione Chillida gravitacion

www.nanimarquina.com

 

Linde Burkhardt


Linde Burkhardt per Driade

Una storia o quattro storie? Quattro nomi o un nome solo?

Fernando, Alvaro, Alberto e Ricardo, ormai si sa, anche se ancora si fatica a crederci,

sono una persona sola: quattro stili diversi di scrittura per i quattro principali eteronimi di Pessoa.

Linde Burkhardt affascinata da questa vicenda tra le più incredibili della letteratura contemporanea

decide di “dipingere”, su quattro tappeti, i ritratti dei “quattro” scrittori.

Li raccorda in unità una palette di colori caldi,

grazie a cui sfumano le differenze e si accentua l’identità.

 

 

Linde Burkhardt per Driade

Linde Burkhardt è artista e designer. Nel corso degli anni i punti chiave del mio lavoro si sono spostati sempre di più. All’inizio la pittura e il disegno sono stati integrati da installazioni che volevano dare allo spazio un ritmo e una struttura. Più tardi sono stata affascinata dalla possibilità di progettare in serie tappeti e moquette. Da fuori è venuto poi il desiderio di progettare ceramiche e durante lo studio di possibili tecniche di lavorazione dell’acciaio si è manifestato un interesse concreto di vedere come si potesse combinare acciaio e ceramica in un unico progetto.

Linde Burkhardt per Driade

Tutti i diversi campi di lavoro sono strettamente collegati e si influenzano l’uno con l’altro. Il lavoro con la ceramica ha come punto di riferimento da una parte oggetti singoli e oggetti per serie piccole e grandi, e dall’altra punta all’uso delle tecniche ceramiche per la realizzazione di installazioni o interventi che rientrano nella sfera artistica.

Linde Burkhardt per Driade

Esperienze precedenti con vetro e acciaio sono alla base dell’accostamento di ceramica e materiali diversi in progetti più complessi.

 

Linde Burkhardt per Driade

http://www.linde-burkhardt.de/

 

www.driade.com

 

Eco Tappeti Papilio con Cyclo

Eco Tappeti Papilio con Cyclo

Bellissimi, eleganti, di design, ma soprattutto ecologici! Stiamo parlando dei nuovi tappeti ecosostenibili Cyclo, presentati al Fuori Salone di Milano 2012, realizzati dall’azienda belga Papilio. Il materiale con cui sono stati creati questi tappeti sono semplicissime camere d’aria di biciclette non più utilizzate.

Le gomme sono state prima tagliate e poi intrecciate a mano con una struttura tessuta; durante la lavorazione non sono stati utilizzati prodotti chimici o di finitura; le camere d’aria di una bicicletta hanno una seconda vita, dopo aver svolto la sua funzione come parte del mezzo di trasporto più famoso del mondo.

Il tappeto Cyclo ha vinto, nel 2011 il prestigioso premio Red dot Design Award, consegnato annualmente ai più innovativi prodotti di design.

Una particolarità di questo rivoluzionario tappeto ecosostenibile è la possibilità di posizionarlo anche negli ambienti esterni, poiché resiste all’acqua, al sole e ai raggi UV che non sbiadiscono i suoi colori.

Il tappeto Cyclo è proposto in tre dimensioni standard: 230×160cm.,290×200cm., 340×240cm.

Fa parte della collezione: PRIDE di Papilio dove raffinatezza senza tempo diventa la chiave di questa collezione elegante di colore e stile.

RECYCLED MATERIALS USED Bamboo

Altra collezione Eco è PURE:

Fibra di Banana: La fibra di banano viene estratta a mano con stripping e decorticazione. E’ al 100% eco-friendly fibra.

Questa fibra si presenta come fibra di bambù. E’ forte, brillante, leggera e bio-degradabile. Banana Fiber è stata utilizzata per la fabbricazione di funi e stuoie fino ad un recente passato.

RECYCLED MATERIALS USED Banana

Con le sue numerose qualità sempre più popolari, l’industria della moda ha adottato questa fibra per la realizzazione di capi di abbigliamento vari e arredi per la casa.

RECYCLED MATERIALS USED Juta

Continua a leggere la carta Domenica! Giornali scartati sono stati raccolti, tagliati  a striscioline e artigianalmente hanno dato vita a questi tappeti creativi.

Come la struttura della carta non è stato ostacolato da né colle né altre sostanze chimiche, questo riciclaggio è davvero innovativo ed eco-responsabile nella  forma più ampia.

RECYCLED MATERIALS USED Paper

 

I CHRISTOPHE VERVAEKE, KIM DE CABOOTER I WWW.PAPILIO.BE

 

http://www.papilio.be/

Magic Red Christmas

Immenso e rosso

Immenso e rosso

Sopra il Grand Palais

Il sole d’inverno viene

E se ne va

Come lui il mio cuore sparirà

E tutto il mio sangue se ne andrà

Se ne andrà in cerca di te

Amore mio

Bellezza mia

E ti ritroverà

Là dove tu sarai.

Testo: Jacques Prévert

Quindi proposte di design in ROSSO di Ana Voog, Barbara Uderzo e i tappeti di Nanimarquina tutti e tre già presenti sul mio blog con articoli dedicati…

L’anello di Barbara Uderzo,  fa parte della collezione BLOB* RINGS. Sono gioielli realizzati in plastica che inglobano micro-oggetti come fossero reperti del quotidiano e simboli della contemporaneità.

Barbara Uderzo collezione BLOB* RINGS

La plastica, magma e colore, è lavorata in modo sperimentale, rielaborando forme casuali che si integrano nella struttura base in argento…altri anelli li trovate pubblicati sul mio blog…

I favolosi cappelli di Ana Voog in stile natalizio, anch’essi già pubblicati sul mio blog, creazioni ad uncinetto ispirati a creature marine, piante e alberi…..

Ana Voog Xmas hat

ogni cappello è unico, fatto a mano con filati e tessuti tinti a mano, compresi i materiali più insoliti….“cose folli, fatti all’uncinetto” tutto quello che fa è unico nel suo genere e creato improvvisando.

Ana Voog cherry tentacle

 

Ana Voog tea cups
Ana Voog recycled silkelf

Infine i tappeti di Nanimarquina. Oggi Nanimarquina è leader nel settore della decorazione tessile e le sue collezioni sono commercializzate in più di quaranta paesi dei cinque continenti. Fedele ai suoi principi annovera tra i suoi designers: Ana Mir, Emili Padròs, Mariana Eidler, Oñol Guimerà, Martì Guixè, Richard Ferrer e Tord Boontjie.

Nanimarquina little Tord Boontje

Natale in rosso______perchè?

Nella simbologia cristiana il ROSSO rappresenta la passione di Cristo e il suo sangue versato, le pentecoste, la fede fervida, l’amore, il potere, la dignità, l’audacia, il colore del martirio e della crudeltà mentre nell’arte paleocristiana si dipingevano di rosso gli arcangeli e i serafini.

La parola rosso in latino è indicata con i termini “rutilus e ruber” che, concettualmente, significano “sangue e vita”, il rosso è infatti il simbolo del corpo, della materia.

Il rosso è il colore più caldo, è il primo colore dell’arcobaleno, è il primo colore che i neonati imparano a riconoscere ed è il primo colore a cui tutti i popoli hanno dato un nome.

Il rosso è l’energia vitale e rappresenta la vita, la passione, la sessualità, il radicamento, il movimento, l’attività, il principio maschile, il fuoco, la regalità, l’amore, la gioia, le celebrazioni festive, la passione, l’energia, la ferocia, la sessualità, il sangue, la collera, la vendetta, il martirio, la forza d’animo, la fede, la magnanimità ed il rinnovamento della vita.

Appariscente, intenso e stimolante… In termini temporali, il rosso rappresenta il presente.

Nanimarquina dolce slide

“vermiglie come se di foco uscite

fossero. Ed ei mi disse: il foco etterno

ch’entro le affoca le dimostra rosse

come tu vedi in questo basso inferno” (Inf. VIII,72-75)

 

Dante ci rimanda all’associazione tra il rosso e il fuoco, associazione che probabilmente ci viene più naturale, oltre a quella con il sangue. Il rosso come scrisse Kandinsky “suscita una sensazione di forza, energia, tensione, decisione, gioia, trionfo, eccetera.”

Nanimarquina roses slide

Rosso è anche il colore degli dei della guerra, come Marte, i cui sacerdoti vestivano questo colore. Rappresenta infatti ira, aggressività,  guerra,  rivoluzione, attività, sforzo, sicurezza.

Nanimarquina cuks slide

Rosso come Eros, colore del cuore, dell’amore sessuale e spirituale, istinto, creazione e creatività.

Rosso colore della nascita e della morte, rosso femminile che attrae e maschile che getta la luce su tutte le cose.

Velvet Nanimarquina

http://www.nanimarquina.com/

http://www.uderzo-designer.it/

 http://www.anacam.com/hats/

Nanimarquina

“Ogni colore si espande e si adagia
 negli altri colori

Per essere più solo se lo guardi.”

 

Giuseppe Ungaretti

(Tappeto 
da L’ALLEGRIA – da ULTIME Milano 1914-1915)

 

Nanimarquina Little field of flowers Tord Boontje

Nanimarquina nasce nel 1987 come un marchio dedicato al design, alla creazione di tappeti e alla produzione tessile. Sin dagli inizi l’azienda ha disegnato i suoi prodotti prestando un’attenzione particolare alla ricerca delle materie prime ed ai loro processi produttivi.

Nanimarquina Little field of flowers Tord Boontje

Le prime creazioni sono stati dei tappeti disegnati da Nani Marquina in persona, dalle forme geometriche e i colori vivaci, in armonia con l’estetica degli anni ’80. In seguito con la volontà di consolidare il concetto di tappeti d’autore, sono stati chiamati creativi di prestigio internazionale per realizzare il disegno di nuovi tappeti.

Nanimarquina Little field of flowers Tord Boontje

Oggi Nanimarquina è leader nel settore della decorazione tessile e le sue collezioni sono commercializzate in più di quaranta paesi dei cinque continenti. Fedele ai suoi principi annovera tra i suoi designers: Ana Mir, Emili Padròs, Mariana Eidler, Oñol Guimerà, Martì Guixè, Richard Ferrer e Tord Boontjie.

Nanimarquina roses slide

Nel 2006 il brand ha ricevuto il National Design Award come impresa basata sullo sviluppo del design; nello stesso anno Nanimarquina ha vinto il Chamber Award of Design Management, assegnatogli dalla Camera di Commercio di Barcellona e dalla BCD, mentre Nani Marquina ha ottenuto il premio FIDEM, come miglior businesswoman del 2006.

Nanimarquina Spiral natural by Martin Azua & Gerard Moliné

Il Design di Little field of flowers è di Tord Boontje collezione 2006.

Nanimarquina zoom slide

www.nanimarquina.com

 

Nanimarquina aros2