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Design scenografico

Pezzi da collezione, che trasmettono sensazioni, vere esperienze visive; ricercatezza nel particolare, creazioni con una loro precisa identità e personalità…

Bistro light - Hammerstroem Design-

Hammerstroem Design, ha partecipato a mostre, ha pubblicato opere. Bellezza estetica e fascino contraddistinguono il lavoro di questa azienda.

L’approccio scultoreo è chiaramente visibile nelle loro opere,

collezioni che viaggiano tra la scultura e lo stile e che possono essere annoverate nel textile design.

Wrinkle

Wrinkle - Hammerstroem Design-

‘Rughe’ è una linea di sedute sviluppata da hammerstroem design Ditta danese. La raccolta  è dotata di due sedili a due posti con la stessa struttura semplice e tappezzeria decorata con “rughe”. Il tessuto è allungato sopra il centro del pezzo e poi fatto apparire come se fosse legato alle gambe; ogni divano ha uno stile leggermente diverso, ma entrambi sono ugualmente esaltanti.

Wrinkle - Hammerstroem Design -

Bistro Light

Sedia imbottita Edizione Limitata.

Prodotto da Møbler Thorsen.

Bistrolight - Hammerstroem Design -

Esposta in varie gallerie e musei nel mondo.

Soft Structure

Un divano costituito da strisce di schiuma.

Soft Structure - Hammerstroem Design -

Finanziato da:
OAK Foundation Danimarca, la Danmarks Nationalbank’s Foundation anniversario del 1968, il signor Fondo Foght LF.

Schiuma sponsorizzato da:
Brampton Plastics Industry Inc.

Soft Structure - Hammerstroem Design -

Sofa Set Sofastykke

Un’opera d’arte: mobile, creato dall’assemblaggio di più pezzi. Premiato dalla Fondazione danese Arte, 2004.

Premiato dalla Fondazione Nazionale delle Arti, 2004.

Realizzato da Erik Jorgensen.

Sofastykke - Hammerstroem Design -

http://www.hammerstroem.dk

VOLA

Vola Isao Hosoe

La razionalità colpisce la mente, i valori e le emozioni vere invece colpiscono il cuore. E’ efficace emozionare, colpire al cuore, se si è capaci di lasciare il segno e far ricordare un oggetto di design….beh è il massimo!

Vola è un nome e un fatto, un oggetto e anche l’evento che lo anima.

Quando il corpo della lampada si accende, l’energia emanata attiva due molle di memory metal  che, dilatandosi, alzano, mediante dei tensori, le due ali fino alla posizione di volo planare. La luce viene così più ampiamente diffusa, e le ali restano in posizione fino a che la luce resta accesa.

Appena si spegne, subito, ma lentamente, le ali si abbassano e tornano alla posizione raccolta: l’uccello dorme e attende che un caldo e morbido lampo lo rimetta in volo.

E’ il primo esemplare di una nuova specie. Ed è la prima volta che il design comportamentale produce un oggetto che ha, con un proprio autonomo movimento fisico, un comportamento.

Design: Isao Hosoe with Peter Solomon

Produzione: Luxit S.r.l., Italy, 2000

Materiali:  vetro soffiato acidato, metallo cromato, policarbonato, memory metal

Foto: Facchinetti Forlani

Vola Isao Hosoe

Isao Hosoe nasce a Tokyo nel 1942. Si laurea in Ingegneria Aerospaziale  Dal 1967 vive a Milano.
Ha collaborato con l’Arch. Alberto Rosselli. Membro dell’A.D.I. (Associazione Italiana Disegno Industriale), del S.I.E. (Società Italiana di Ergonomia), del Japan Design Committee e del Japan Inter-Design Forum. E’ stato docente di Industrial Design al Politecnico di Milano e all’Università degli Studi di Roma, La Sapienza. Ha insegnato in diversi istituti.

Fra i premi ricevuti ci sono: Compassi d’Oro;  Premi Smau;  Medaglia d’Oro alla Triennale di Milano;  Forum Design Milano; Good Design Award al Chicago Athenaeum…e altri ancora.

 http://www.isaohosoedesign.com/

 

 

“BAXTER OPEN AIR: La Bellezza dell’imperfetto”

Baxter Open Air

PEDRO · BEATRIZ · BOLIVAR- sono i nomi dei nuovi oggetti progettati dall’arch. Roberto Lazzeroni per Baxter in occasione del Salone Internazionale del Mobile di Milano 2011.

Fanno parte di una nuova famiglia di sedute in / out, frutto di un progetto che esplora nuove possibilità dell’abitare open air. Di forte impatto visivo, sono forme che rimandano a un organicismo di chiara ispirazione brasiliana, che si ritrova nell’ architettura di Oscar Niemeyer e nel design di Sergio Rodriguez.

Beatriz- Baxter-
Beatriz -Baxter-

La naturalità dei materiali utilizzati e delle lavorazioni celebra l’invecchiamento degli stessi come un valore aggiunto; si tratta di un approccio diverso rispetto al pilastro su cui normalmente si fonda l’outdoor, ossia la ricerca di una tecnologia che renda il prodotto inalterabile di fronte alla natura.

Bolivar- Baxter-
Bolivar- Baxter-

Sono oggetti fatti di materiali già ossidati e consumati, pensati per vivere in simbiosi con la natura, ma anche per vivere all’ interno della casa in un progetto di arredo rigoroso e autentico.

Sono adattissimi per arredare ambienti semicoperti, o serre captanti, che tanto vanno di moda, in questo periodo!…

Nuova pelle presentata: Rhino Nut.

Testi tratti dallacartella stampa della Baxter – Sito: www.baxter.it –

Pedro- Baxter-

 

Design with Conscience

Design a impronta leggera e socialmente responsabile. È la filosofia di Artecnica, studio e galleria di Los Angeles che ha prodotto e produce pezzi di giovani designer quali Tord Boontje, Stephen Burks, Hella Jongerius, Emma Woffenden, Inga Sempé, Stephen Johnson, Studio Glithero, Tahmineh Javanbakht, direttore artistico del marchio, Joris Laarman, Heath Nash, Estudio Campana, Clara von Zweigbergk e Karl Zahn.

Beads Pieces - Artecnica- designed by Hella Jongerius

Beads & Pieces – Designed by Hella Jongerius

Beaded tazza in ceramica con motivi tribù Shipibo

Materiale: perle in vetro ceramica, rosa e nero

Dimensioni: 5,5 x 5,1 cm / 14 x 13 cm.

Fatti a mano in Perù

Beads & Pieces, un disegno di progetto con la coscienza, è una collezione di quattro pezzi in ceramica disegnato da Hella Jongerius. Con la sua ceramica nera impreziosita da delicate perline rosa, la lavorazione dei ceramisti si vede nelle curve aggraziate della ceramica nera, una tecnica tradizionale peruviana. Alcuni motivi della tribù indigena Shipibo sono anche incorporati nella bordatura.

Beads Pieces -Designed by Hella Jongerius- Artecnica -

Perline & Pieces è nella collezione permanente del The Art Institute di Chicago

Transglass ® Mirror: Dog Head – Designed by Emma Woffenden and Studio Tord Boontje

Star Mirror Model -Emma Woffenden and Studio Tord Boontje- Artecnica -

Specchi tagliati a mano, mosaici a forma di testa di cane.

Materiali: Vetro Specchi, core MDF, Specchio ovale piatto con supporto in MDF

Dimensioni: testa di cane Mosaico – 10.2 x 10.2 in a, 25.9 cm x 25,9 centimetri

Fotografia di interni di Emilio Sanchez.

TransglassMirrors DogMaskMirror -Emma Woffenden and Studio Tord Boontje

Specchi Transglass ® sono specchi ovali di tre dimensioni, specchio mosaico in vetro. Il multi-sfaccettato, mosaico tagliato a mano è disponibile in stelle e motivi di maschera di cane. Ispirato alle maschere tribali del Guatemala, gli specchi Transglass sono un disegno di progetto con coscienza ®, di Artecnica creati con recipienti in vetro riciclato.

TransNeomatic Bowl – Designed by Estudio Campana

TransNeomatic Bowl - Designed by Estudio Campana- Artecnica -

Contenitore vasca in gomma scooter repurposed e vimini intrecciato

Scooter Tire riproposto, vimini: materiale

Dimensioni: 22,3 x 3 pollici / 56,5 x 7,6 cm.

Ogni pneumatico è completamente fatto pulire e finito in un sigillante eco-friendly.

transNeomatic è un contenitore concettualmente innovativo ciotola realizzata con un pneumatico da scooter e midollino naturale. Ogni pneumatico è completamente fatto pulire e finito con un sigillante eco-friendly. Ogni pezzo è confezionato in una borsa riutilizzabile coulisse.

transNeomatic sono stati progettati dall’Estudio Campana e realizzati a mano da abili artigiani dalle zone rurali del Vietnam. Un pezzo, transNeomatic, ecologicamente consapevole e socialmente cosciente dal concept alla realizzazione, trasformazione di una visione estetica in una soluzione economicamente sostenibile per le comunità artigianali del Vietnam.

Un  programma come Design with Conscience, lanciato nel 2002 coinvolge gli artigiani del Sud del Mondo, così da sostenere le economie e le popolazioni locali.

Bei pezzi, promozione dell’artigianato tradizionale, salari equi e metodi di produzione etici, durabilità dei prodotti. Un progetto mirato a far sì che le comunità di artigiani potessero autosostenersi grazie al proprio lavoro e talento. Affiancando organizzazioni no profit quali Aid to artisans and the British council, la sfida è di garantire la sopravvivenza dell’artigianato locale evitando la meccanizzazione che svaluta il suo lavoro e significherebbe sfruttamento dei lavoratori.

L’esordio è stato con la serie di Tord Boontje e Emma Woffenden tranSglass, prodotta con artigiani guatemaltechi: vasi, caraffe, bicchieri e candelieri realizzati riciclando bottiglie di champagne e vino, tagliate e rifinite da artigiani formati più gli specchi ovali ispirati alle maschere tribali del Guatemala, con suggestivi inserti in mosaico di vetro tagliati a mano.

L’attenzione per la sostenibilità e la produzione responsabile sono basi costitutive dell’azienda, che privilegia pezzi in materiale riciclato e spedisce pacchi piatti.

www.artecnicainc.com

TransNeomatic - LargeandSmall -Designed by Estudio Campana- Artecnica -

Il Brutto anatroccolo: Gumdesign

bruttoanatroccolo- Gumdesign -

Una serie di oggetti dedicati ai bambini per stimolare la crescita ed il gioco, sempre pensati per entrare in contatto con loro. In un’eterna lotta tra essere ed apparire, sentirsi inadeguato e fuori posto … il “brutto anatroccolo” decide di porre rimedio e si propone con una nuova visione e con tutta la sua personalità!

Il “brutto anatroccolo” si mostra oggi con un nuovo elemento di vita, esaltando quella diversità che è propria e che è vissuta come elemento negativo; ribalta con sensibilità ed intelligenza la sua condizione e si mostra nella sua differenza con forza e propositività.

Due tavoli che nascono con un “difetto” e che si riscattano con l’uso di un nuovo elemento. In un caso il tavolo in legno nasce con tre gambe ed il suo equilibrio è instabile. Una serie di elementi di scarto dell’ottone, provvedono a ricostruire quella stabilità necessaria. La nuova gamba personalizza fortemente l’oggetto; ogni nuovo tavolo avrà una gamba diversa e unica. Nell’altro caso il tavolo in legno nasce senza il piano e la sua funzione è vana. Una nuova superficie subito si presta a “vestirlo” e a diventarne elemento caratterizzante. Una lastra in ottone ricamata ai bordi diventa piano delicato e ricorda le vecchie tovaglie in tessuto. La lastra può essere sollevata e utilizzata come vassoio da portata. E così il “brutto anatroccolo” capì di essere un cigno.

Foto: Tiziana Colombo FESTIVAL DEL DESIGN / Cantù

GUMDESIGN: chi sono…..

Laura Fiaschi (Carrara, 1977) – designer e grafica
Gabriele Pardi
(Viareggio, 1966) – architetto

Si occupano di architettura, industrial design, grafica, art direction per aziende ed eventi.

Dinamicità, trasformabilità e versatilità, ironia e gioco sono le caratteristiche percepibili in ogni progetto affrontato dallo studio; progettare e sognare procedono insieme….immaginare, ideare, inventare, creare qualcosa di nuovo e proprio … tutto ciò implica una tensione emotiva che altro non è che sogno!

Tra i loro clienti: Bormioli, Codal, De Vecchi, Diamantini&Domeniconi, Fiat, F.lli Guzzini, Invicta, Lavazza, Lefel, Opos, Mirage, Red Bull Italia, San Pellegrino, Serafino Zani, Silik, Swarovski Italia, Up Group, Vilca, Vivarini, Zeroombra, Yoox.

Ricevono numerosi premi “; sono fra i designer selezionati per le mostre “Prime Cup” e “New Italian Design” curati dalla direttrice Silvana Annicchiarico per la Triennale di Milano e per l’esposizione “Theater of Italian Creativity” a New York curata da Vanni Pasca.

Il MoMa di San Francisco seleziona Swing e Calici per un’importante mostra e per la permanente del museo.

Immagini e testi da: http://www.gumdesign.it/

Heracleum: Moooi

Heracleum copper black - Moooi-

Nuove emozioni luminose con questa creazione di Bertjan Pot, Marcel Wanders 2010 Presentata ad Euroluce 2011, a Milano.

Di grande effetto…

Heracleum Fuori Salone del Mobile 2011 -showroom Moooi-foto personale-

Decorativa Lampada LED ispirata alla Plant Heracleum. Le foglie bianche, lenticolari si ramificano da un ramo creando una struttura naturale. Utilizza la tecnica di strati di rivestimento conduttivo, la lampada è molto sottile e delicata; un design non possibile con cavi normali.

Materiale: struttura, cavi  di ferro; policarbonato; filo di sospensione ultra sottile;

Colore: rame e nichel.

Dimensioni:
65x98cm

Heracleum fa parte della moooi lighting collection

PHOTOGRAPHER: Nicole Marnati

Sito web: www.moooi.com

Heracleum nickel detail -Moooi -