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RAYS Marta Bakowski

RAYS Marta Bakowski

 

Lampada dal design molto delicato e femminile… il nucleo di fili colorati ricorda la trama dei tessuti e dei cesti fatti a mano mentre la corolla di raggi rievoca i ventagli orientali.


RAYS Marta Bakowski per Roche Bobois (2017)

La lampada Rays della designer Marta Bakowski nasce dall’osservazione di come la luce, irradiandosi nell’ambiente, perde di intensità producendo raggi fatti di colori cangianti. Nella lampada questa mutazione viene evocata dalla presenza di un nucleo centrale più compatto fatto di fili colorati intessuti a mano.

RAYS Marta Bakowski per Roche Bobois (2017)

La superficie a ventaglio di polimetilmetacrilato solcata dalle nervature che contorna il nucleo ricrea l’effetto più evanescente della luce che si disperde nell’ambiente. Per arrivare al perfezionamento della lampada Rays, la designer ha costruito molti prototipi provando a sovrapporre diverse tipologie di materiali.

RAYS Marta Bakowski per Roche Bobois (2017)

http://www.martabakowski.com/

https://www.roche-bobois.com/it-IT/

Come fogli di carta stropicciati… Mutina

FOLDED BY RAW EDGES

FOLDED BY RAW EDGES


FOLDED BY RAW EDGES

La collezione nasce dalla volontà di riprodurre gli effetti della carta piegata sulla ceramica, una materia antica con caratteristiche e peculiarità specifiche.

FOLDED BY RAW EDGES

Come riferimento visivo i pattern ceramici tradizionali, molto comuni negli appartamenti di Tel Aviv degli anni Cinquanta e Sessanta: pattern ripetitivi giocati sull’alternanza cromatica. Raw Edges, originari di Israele, hanno cercato di ricrearne la ripetitività e il fascino intrinseco, solo attraverso linee di piegatura.

FOLDED BY RAW EDGES

http://www.mutina.it/it/folded/

http://www.raw-edges.com/

Moonati – Ingo Maurer

Moonati – Ingo Maurer

Magica lampada di carta, che esalta la purezza della luce e delle forma…Come nuvole sospese su lunghi steli… manifestazione della leggerezza, della rarità e dell’essenza della natura…


Moonati – Ingo Maurer

La lampada da tavolo The Mamo Nouchies Moonati, bellissima proposta firmata Ingo Maurer. Si tratta di una particolarissima lampada realizzata in carta, metallo, acciaio inossidabile e silicone.

Moonati – Ingo Maurer

E’ un oggetto leggero pieno di armonia e bellezza. Il foglio di carta assume la forma circolare grazie a leggeri fili metallici e richiama l’eleganza delle ali spiegate di una gru. Moonati è fissata a parete e non richiede alcun piano d‘appoggio. Come tutti i progetti della serie MaMo Nouchies, Moonati consiste in un guscio di carta giapponese che viene lavorata a mano nel laboratorio artigianale di Dagmar Mombach fino a raggiungere la forma desiderata. Al suo interno un modulo LED, sviluppato appositamente da Ingo Maurer GmbH per MaMo Nouchies, è collegato al dissipatore di calore. La luce è calda e morbida, e quasi non si distingue da una alogena tradizionale.


DAGMAR MOMBACH, INGO MAURER & TEAM 2017

Dimensioni – 50 x 50 x 15 cm

https://www.ingo-maurer.com/it/prodotti/moonati

 

Arturo Álvarez e Le SUE luci antropomorfe

Arturo Álvarez, Conversas

Stare con gli altri ed essere ascoltati è un bisogno umano. nelle parole di Arturo Alvarez: “alla fine, l’unica cosa che rimane sono le relazioni interpersonali”…


Arturo Álvarez, Conversas

Arturo Alvarez ha presentato le sue nuove creazioni ad Euroluce 2017 sorprendendo il pubblico e la critica con l’incorporazione di un nuovo concetto di illuminazione decorativa nel suo spazio espositivo. Tre serie di luci antropomorfe che ci invitano a riflettere sulle relazioni tra gli esseri umani e sull’individuo umano con se stesso.

Arturo Álvarez, Conversas

Conversas, Agora ed Encontros rappresentano l’inizio di un nuovo percorso in cui il creatore si lascia andare, esplorando liberamente e senza pregiudizi, nuovi modi di espressione attraverso la luce.

Arturo Álvarez, Conversas

Conversas questa linea di oggetti d’arte illuminanti sono vere e proprie opere d’arte, sculture in maglia d’acciaio inox nera lavorata in 3D. La rete viene piegata in modo da proiettare sulla parete, una volta accesa la luce, dei volti che si guardano e che sembrano conversare tra di loro. Le lampade Conversas, che fanno parte della collezione Artwork, vuole essere una riflessione del designer sulle relazioni e sulla comunicazione tra gli esseri umani. I dettagli dei volti proiettati lasciano veramente senza parole.  Il primo impatto con i volti disorienta, è quasi surreale.

La collezione è disponibile in tiratura limitata di 100 pezzi per ogni dimensione. Esiste la versione da tavolo e da parete.

Arturo Álvarez, Conversas

L’individuo che si confronta con la complicata relazione con il proprio ambiente compare nella serie scultorea di nome Agora. Il potere della vita cerca di farsi strada. Fugge sotto forma di fasci luminosi e svanisce nelle zone dove prevale l’oscurità, lasciando molte domande nell’aria. L’essere umano contemporaneo di fronte all’individualismo estremo emerge con forza.

Arturo Álvarez, Agora

Encontros è un gruppo di figure antropomorfe snelle e imponenti. ci osservano e si guardano emanano una luce interiore forse l’energia vitale dell’essere umano. sono famiglie di individui che intendono dialogare tra loro, dalla propria prospettiva e singolarità, con le loro sfumature. Le reti che avvolgono i pezzi, costruite dalla nostra società, non sempre aiutano a comunicare. le sculture sono realizzate con forme estremamente semplici e di base. Corpi eterei che sembrano in movimento, se visti in gruppo, generano una comunicazione che sembra trascendere l’umano.

Arturo Álvarez, Encontros

http://www.arturo-alvarez.com/2017/05/euroluce-arturo-alvarez-in-the-press

Anthropocene – Chiara Scarpitti

Anthropocene – Chiara Scarpitti

 

Antropocene fiori estinti e paesaggi perduti

 


Anthropocene – Chiara Scarpitti

L’Antropocene è un nuovo intervallo temporale geologico post-olocene – un periodo caratterizzato dall’impatto pervasivo delle attività umane sulla terra. Questa parola viene dal greco “anthropos”, che significa uomo e “olocene” utilizzato per l’era attuale geologica, per indicare un nuovo periodo in cui l’umanità trasforma in modo irreversibile i processi naturali fisici, chimici e biologici. La collezione di gioielli porta a una riflessione su questa situazione critica, che rappresenta, con il collage di immagini rare antiche, paesaggi e paesaggi…

Anthropocene – Chiara Scarpitti

Questo suo approccio umanistico e antropologico legato a tecniche digitali, questa ricerca su come l’uomo possa ritrovare sé stesso attraverso la tecnologia, guardando però sempre alle sue radici e al simbolismo della materia e ancora  l’aspetto spirituale che c’è dietro le sue collezioni e il concetto di gioiello inteso come punto di intersezione tra cultura generale, oggetto di design progettato ed espressione  simbolica, sono sicuramente temi che muovono il mio interesse per questa grande e giovane designer.

Anthropocene – Chiara Scarpitti

Interessante sapere che da un po’ di tempo l’arte indaga l’Antropocene. Il termine è stato divulgato nel 2000 dal premio Nobel per la chimica Paul Crutzen, tra i massimi esperti sull’atmosfera e indica l’epoca in cui le attività umane hanno iniziato a plasmare non solo la superficie ma il modo in cui il pianeta funziona.

Anthropocene – Chiara Scarpitti

Nell’antropocene, quindi, ci siamo dentro da un pezzo: ma la coscienza di esserlo sta diventando comune solo da poco. Il tema sta suscitando una forte attrattiva tra artisti e intellettuali. E proprio attraverso l’arte e i progetti culturali sta nascendo una terza via, basata sull’esperienza e sulla “materialità” degli oggetti, che va oltre la specificità del linguaggio ma resta aderente al contenuto del problema.

Anthropocene – Chiara Scarpitti

In mostra a New York…

Poetic Adornments presenta gioielli e sciarpe dell’artista italiana Chiara Scarpitti. Questa emozionante mostra presenta collezioni di opere di Scarpitti degli ultimi sette anni, tra cui il suo più recente, Anthropocene. Ogni pezzo realizzato a mano è il risultato di una ricerca approfondita su temi relativi all’antropologia, alla natura e alla poesia.


http://www.chiarascarpitti.com/category/works/contemporary-jewellery/

Beoplay A6

Beoplay A6 il diffusore senza fili di Bang & Olufsen

La copertura in lana è stata studiata per “riempire di suono tutta la stanza”….


Beoplay A6 il diffusore senza fili di Bang & Olufsen

E’ è il nuovo diffusore senza fili di Bang & Olufsen. Rispetto alla gamma a cui appartiene ha sicuramente dimensioni generose, ma del resto è votato a un ambiente domestico. La sua forma ad arco, con copertura in lana realizzata dal designer danese Jakob Wagner, è stata studiata per “riempire di suono tutta la stanza”.

Beoplay A6 il diffusore senza fili di Bang & Olufsen

BeoPlay A6 si può collegare a smartphone e altri gadget via Bluetooth, Airplay e DLNA. La scheda tecnica è molto promettente, con due woofer da 5,5 pollici e 60 watt di potenza, due tweeter da 0,75 pollici e 30 watt e uno speaker full-range da 1,5 pollici e 60 watt, ognuno dotato del proprio amplificatore.

Beoplay A6 il diffusore senza fili di Bang & Olufsen

Oltre alla possibilità di essere controllato via app, il BeoPlay A6 ha anche un curioso sistema di controllo manuale a “tocchi e carezze”: sfiorando verso destra o sinistra il bordo superiore con la mano si alza o abbassa il volume; con un dito si accende, si spegne e si mette in muto. Il prezzo del BeoPlay A6 non smentisce la vocazione luxury di Bang & Olufsen: 999 euro

Al primo link potete vedere alcune cover che sono state fatte per Natale.

https://www.skiniplay.com/5-beoplay-a6

https://www.beoplay.com/products/