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Wireframe metal Chair di Alessandro Isola

Wireframe metal Chair di Alessandro Isola

 

“Materiale e Texture creano un viaggio nella forma di un oggetto o di uno spazio. Creo nei progetti parti fruibili in ugual misura alla vista e al tatto. Uso sempre il tatto per avere sensazioni….”


Wireframe metal Chair di Alessandro Isola

In questa sedia il cuscino morbido sembra essere sospeso tra i fili della gabbia di metallo. La sedia sta in torsione sfidando la gravità.

Wireframe metal Chair di Alessandro Isola

“Lo spazio in cui viviamo non è sempre come appare, ha mille sfaccettature. Per questo negli oggetti che disegno cerco il dinamismo e l’adattabilità”, spiega. E anche il coup de théâtre, che secondo lui è innescato dal lato emotivo più che dal concetto di bellezza.

https://alessandroisola.com/product/wireframe-chair/

Book Lamp by Lumio

Book Lamp by Lumio

L’originale lampada ideata da Lumio è tra gli oggetti per la casa il bestseller del gennaio 2018. Design innovativo e funzionale, dinamico nel design che le permette di aprirsi a 360° proprio come un libro. Perfetta anche nei dettagli e nei materiali, tutti riciclabili e resistenti all’acqua.


Book Lamp by Lumio

LUMIO è una romantica e scultorea lampada portatile disegnata dal giovane ed intraprendente Max Gunawan, architetto indonesiano di Giacarta. Si presenta come un libro dalla copertina in legno intagliato al laser che all’apertura sprigiona una potentissima luce, creando un vero e proprio effetto sorpresa. Luminosità potente da illuminare una cena (500 lumen), ma compatta da poter essere portato in borsa, come un libro (16,5×21,5x3cm). Versatile e adatta a tutti gli spazi, indoor e outdoor.  

Book Lamp by Lumio

E così LUMIO può essere usata come “lanterna” per il giardino, come lampada da comodino per la lettura o diventare un’applique a parete. Infatti, grazie alla forma trasformabile e a dei potenti magneti nascosti nel legno, è possibile personalizzare LUMIO in infinite configurazioni e montarlo su svariate superfici. Inoltre LUMIO è ecologica perché sfrutta la potenza del LED ed ha un’intensità luminosa quasi superiore ad una lampada da 40W; utilizza solo legno naturale certificato FSC e la copertina è disponibile in tre finiture: acero, ciliegio e noce.

Book Lamp by Lumio

Si può facilmente ricaricare tramite micro USB dal computer o da un qualsiasi caricatore USB; le pagine del libro-lampada sono state realizzate in Tyvek, materiale dalla straordinaria resistenza. Quindi è resistente all’acqua e al 100% riciclabile. Ogni lampada Lumio è assemblata a mano ed è disponibile in una tiratura limitata. Ottimo rapporto qualità/prezzo: 160$.

Book Lamp by Lumio

http://www.hellolumio.com/

https://shop.mohd.it/it/book-lamp-lampada.html

 

 

 

Moonati – Ingo Maurer

Moonati – Ingo Maurer

Magica lampada di carta, che esalta la purezza della luce e delle forma…Come nuvole sospese su lunghi steli… manifestazione della leggerezza, della rarità e dell’essenza della natura…


Moonati – Ingo Maurer

La lampada da tavolo The Mamo Nouchies Moonati, bellissima proposta firmata Ingo Maurer. Si tratta di una particolarissima lampada realizzata in carta, metallo, acciaio inossidabile e silicone.

Moonati – Ingo Maurer

E’ un oggetto leggero pieno di armonia e bellezza. Il foglio di carta assume la forma circolare grazie a leggeri fili metallici e richiama l’eleganza delle ali spiegate di una gru. Moonati è fissata a parete e non richiede alcun piano d‘appoggio. Come tutti i progetti della serie MaMo Nouchies, Moonati consiste in un guscio di carta giapponese che viene lavorata a mano nel laboratorio artigianale di Dagmar Mombach fino a raggiungere la forma desiderata. Al suo interno un modulo LED, sviluppato appositamente da Ingo Maurer GmbH per MaMo Nouchies, è collegato al dissipatore di calore. La luce è calda e morbida, e quasi non si distingue da una alogena tradizionale.


DAGMAR MOMBACH, INGO MAURER & TEAM 2017

Dimensioni – 50 x 50 x 15 cm

https://www.ingo-maurer.com/it/prodotti/moonati

 

Anthropocene – Chiara Scarpitti

Anthropocene – Chiara Scarpitti

 

Antropocene fiori estinti e paesaggi perduti

 


Anthropocene – Chiara Scarpitti

L’Antropocene è un nuovo intervallo temporale geologico post-olocene – un periodo caratterizzato dall’impatto pervasivo delle attività umane sulla terra. Questa parola viene dal greco “anthropos”, che significa uomo e “olocene” utilizzato per l’era attuale geologica, per indicare un nuovo periodo in cui l’umanità trasforma in modo irreversibile i processi naturali fisici, chimici e biologici. La collezione di gioielli porta a una riflessione su questa situazione critica, che rappresenta, con il collage di immagini rare antiche, paesaggi e paesaggi…

Anthropocene – Chiara Scarpitti

Questo suo approccio umanistico e antropologico legato a tecniche digitali, questa ricerca su come l’uomo possa ritrovare sé stesso attraverso la tecnologia, guardando però sempre alle sue radici e al simbolismo della materia e ancora  l’aspetto spirituale che c’è dietro le sue collezioni e il concetto di gioiello inteso come punto di intersezione tra cultura generale, oggetto di design progettato ed espressione  simbolica, sono sicuramente temi che muovono il mio interesse per questa grande e giovane designer.

Anthropocene – Chiara Scarpitti

Interessante sapere che da un po’ di tempo l’arte indaga l’Antropocene. Il termine è stato divulgato nel 2000 dal premio Nobel per la chimica Paul Crutzen, tra i massimi esperti sull’atmosfera e indica l’epoca in cui le attività umane hanno iniziato a plasmare non solo la superficie ma il modo in cui il pianeta funziona.

Anthropocene – Chiara Scarpitti

Nell’antropocene, quindi, ci siamo dentro da un pezzo: ma la coscienza di esserlo sta diventando comune solo da poco. Il tema sta suscitando una forte attrattiva tra artisti e intellettuali. E proprio attraverso l’arte e i progetti culturali sta nascendo una terza via, basata sull’esperienza e sulla “materialità” degli oggetti, che va oltre la specificità del linguaggio ma resta aderente al contenuto del problema.

Anthropocene – Chiara Scarpitti

In mostra a New York…

Poetic Adornments presenta gioielli e sciarpe dell’artista italiana Chiara Scarpitti. Questa emozionante mostra presenta collezioni di opere di Scarpitti degli ultimi sette anni, tra cui il suo più recente, Anthropocene. Ogni pezzo realizzato a mano è il risultato di una ricerca approfondita su temi relativi all’antropologia, alla natura e alla poesia.


http://www.chiarascarpitti.com/category/works/contemporary-jewellery/

Ananbô, Carte da parati panoramiche

Ananbô Carte da parati panoramiche

Viaggio sensoriale tra paesaggi tropicali e profumi orientali

carta da parati tendenza del 2017


Ananbô Carte da parati panoramiche

Nel 2017 possiamo parlare di una moda ispirata alla natura e intenta a ricreare atmosfere bucoliche che stimolano vista e tatto.

Si tratta di un’espressione dei nuovi stili di arredo emozionale: riproduzioni di memorie di viaggio, di immersione nei colori della natura, di foreste giapponesi e tropicali.

Ananbô Carte da parati panoramiche

Così il Bohemian jungle e il Tropical diventano gli stili più ricercati con i loro toni caldi che richiamo la terra e una natura rigogliosa in cui perdersi volentieri… il verde in tutte le sue sfumature è il protagonista indiscusso di un paesaggio suggestivo che abbraccia animali di piccola taglia, elementi floreali e canne di bambù.

Ananbô Carte da parati panoramiche

Per concludere il viaggio sensoriale, basta aggiungere un buon profumatore d’ambiente al sandalo; o al cedro che io preferisco di gran lunga!

Un esempio per ottenere questi angoli di pace è con la carta da parati Ananbô.

Ananbô Carte da parati panoramiche

Ananbô fa rivivere questi meravigliosi paesaggi XVIII interamente dipinta a mano su rotoli di seta e carta chiamato “carte dell’India”. Paesaggio e paesaggi panoramici, piastre grisaille, botaniche e cineserie per creare ambienti di grande raffinatezza. Questi pannelli si trasformano in schermi e testiere, di estrema eleganza. Molte decorazioni di Ananbô sono disponibili in formato cartaceo. In vendita sul sito Ananbô.

Ananbô Carte da parati panoramiche

http://www.ananbo.com/

Ombre Portanti – GumDesign

Ombre Portanti – GumDesign specchi concettuali

La riflessione ed il monolite sono elementi fondamentali per l’uomo, oggetti primari e dei quali temere e/o riconoscersi; la capacità di comprendere la propria immagine è un ulteriore passo evolutivo per l’uomo, determina nuove strade e nuove rappresentazioni della realtà.


Ombre Portanti – GumDesign specchi concettuali


Gli specchi concettuali riescono a riportarci alle origini dei tempi grazie alla loro purezza, la loro riflessione argentea ed il vuoto assoluto. La tipologia di marmo utilizzata è il Nero Assoluto del Belgio, mentre le lastre sono realizzate in Argento Lucidato.

Ombre Portanti – GumDesign specchi concettuali

Ombre Portanti ha fatto parte de La Casa di Pietra che ha ricevuto il premio “Best Communicator Award 2014” insieme a Grassi Pietre e Savema tra gli oltre 1500 stand espositivi provenienti da tutto il mondo da una giuria d’eccezione composta da Giorgio Tartaro, Luca Molinari, Livia Peraldo Matton, Patrizia Pozzi e Marco Romanelli.

Ombre Portanti – GumDesign specchi concettuali

 

Ombre Portanti – GumDesign specchi concettuali

photo
Alessandro Culos / Laura Fiaschi / Debora Nopor

client
MarmoService + DeVecchi / 2014


GumDesign è in mostra dal 15 al 18 settembre 2017 presso

Homi, Fiera Milano

pad 18 stand G20-H19
DAUNOACENTO / quinta edizione
art direction Gumdesign

http://www.gumdesign.it/gum/