Archivi tag: anteprima salone del Mobile di Milano 2017

A/dornment, Bloft a Brera

Continua la collaborazione tra A/dornment, Bloft e Gumdesign nell’intento di portare il gioiello contemporaneo oltre i confini del proprio ambito e farlo conoscere a un pubblico sempre più vasto.

In occasione della Milano Design Week 2017, Adornment e Bloft ancora una volta uniscono le forze per sostenere la creatività e il design indipendente.

Ria Lins – Rock me baby

La scelta curatoriale e la selezione degli artisti vede una focalizzazione sul tema dei volumi, concepiti come esplorazione creativa e sfida dello spazio da parte delle forme. Il volume sarà rappresentato nelle sue caratteristiche più diverse, enfatizzando le varie qualità della materia, come la flessibilità, nelle creazioni di Rie Makino che usa il metodo Furoshiki tradizionale nella cultura giapponese, incoraggiando colui che indossa a modificare la forma del gioiello, o la moltiplicazione, caratteristica speciale del lavoro di María Eugenia Muñoz Curbelo, che porta a Milano una versione giocosa e ironica di ciondoli-caleidoscopi colorati, moltiplicando il volume della realtà attraverso uno sguardo sognante.

Tal Efraim – Heart

Si concretizza nel gioco e nel contrasto dei pieni e dei vuoti il rapporto con lo spazio di Susanna Baldacci Tal Efraim, geometrica e impressionistica la prima, concentrata sui toni di colore e di smalti, mentre astratta e cinetica la seconda, impegnata nell’invenzione di un proprio alfabeto di segni.

L’intreccio, sviluppato in diverse dimensioni, sposa la tecnica e lo stile di due artiste molto diverse negli esiti, ma connotate da un approccio comune: Wing-han WONG sfida lo sguardo attraverso l’illusione prospettica dell’intreccio dei fili, creando composizioni geometriche colorate, complesse e delicate, mentre il lavoro di Aviv Kinel si caratterizza attraverso un meticoloso e lento intreccio sviluppato nella sola dimensione piana, riprendendo la tradizione e creando un gioiello etnico e tribale al contempo.

María Eugenia Muñoz Curbelo

Nella sola dimensione piana si sviluppa anche il lavoro di Giulia Savino, che esplora lo spazio concettualmente attraverso la rappresentazione dei luoghi, vissuti e disegnati. Illusione e magnetismo connotano l’originalissimo lavoro di Anne –Sophie Vallée, che gioca attraverso piccoli elementi plastici mettendoli in relazione grazie all’uso di calamite, dando vita a piccole creazioni animalesche e informali.

Geometrie scomposte, importanti e proliferanti sono caratteristiche stilistiche di Izabella Petrut, che combina diverse materie rappresentandole tra la dimensione solida e fluida.

Zeta Tsermou affronta lo spazio in modo puro ed essenziale, disegnando volumi e pensieri nel vuoto, con incisivo tocco grafico.

Zeta Tsermou – Emergence; Izabella Petrut – Here&Now Ring; Ria Lins – Bat; Anne-Sophie Vallée – Pile-up

Totale plasticità e versatilità appartengono invece alle incredibili creazioni di Ria Lins, sapientemente realizzate per adattarsi al movimento del corpo.

Stenia Scarselli e Nicole Schuster disegnano elementi spaziali nella loro evoluzione modulare, in un crescendo Paola Mirai e Letizia Maggio per l’occasione rinnovano e sviluppano alcuni loro caratteristici percorsi di ricerca. Paola associa pietre e minerali alla materia originaria di sua invenzione, Orotrasparente, vestendola di elementi preziosi esterni, Letizia prosegue nella sua ricerca tecnica e stilistica sui metalli sviluppandola e caratterizzandola ulteriormente in una direzione essenziale e verticale, portando a Milano per la prima volta serie di anelli ‘5 nobili verità’.unico di complessità, strutture ed elementi diversi.

Letizia Maggio

 Partecipanti:

A/dornment – Susanna Baldacci, María Eugenia Muñoz Curbelo, Tal Efraim, Aviv Kinel, Ria Lins, Letizia Maggio, Rie Makino, Paola Mirai, Izabella Petrut, Giulia Savino, Stenia Scarselli, Nicole Schuster, Zeta Tsermou, Anne–Sophie Vallée, Wing-han Wong


BLOFT è un progetto concepito e diretto da Gumdesign. Nato nell’aprile 2016 per il Fuorisalone milanese si è poi naturalmente sviluppato con immediate tappe a Riccione (maggio 2016), a Venezia durante la Biennale di Architettura (settembre 2016) e a Vicenza in occasione di VicenzaOro (gennaio 2017) in un nuovo concept espositivo ed imprenditoriale che riunisce in un unico collettore energie e sinergie progettuali e produttive: aziende, artigiani, architetti, designer, curatori determinano insieme la grande forza di un gruppo in continua crescita, pronto ad affrontare le nuove sfide del mercato internazionale.

 


A/dornment @ BLoft

Casa dello Zecchiere

Via del Bollo 3 

5VIE – Milan Design Week

4 – 9 Aprile 2017

 

NEW SPRING – COS e Studio Swine

NEW SPRING – COS e Studio Swine

 

Studio Swine ha detto della loro ispirazione

“abbiamo voluto incapsulare un’intera vita di emozioni in un istante. Per creare un’esperienza che fosse fugace, ma allo stesso tempo evocasse gioia e vitalità, anche solo per rimanere un ricordo”


NEW SPRING – COS e Studio Swine

Al Salone del Mobile 2017, COS e Studio Swine presentano NEW SPRING. Una installazione con emissioni di fiori di nebbia che esplodono ed evaporano a contatto con la pelle. Il duo, per questa esperienza multisensoriale, ha scelto il nome di New Spring per riflettere l’ottimismo e il rinnovamento che viene fornito dalla stagionalità.

NEW SPRING – COS e Studio Swine

COS sarà aperto 10,00-18,00 sul 4-9 Aprile 2017 Arti Cinema, Via Pietro Mascagni, 8, 20122 Milano.

cosstores.com/Salone

cosstores.com e facebook.com/cos

DAVIDE GROPPI

DAVIDE GROPPI Euroluce 2017

 

La leggerezza, la semplicità, l’emozione e l’invenzione ingredienti del lavoro di Davide Groppi. Per cercare la luce più bella del mondo …

 


MILANO DESIGN WEEK 2017 

4 – 9 APRIL 2017

EUROLUCE

International Lighting Exhibition

Milano Fair Rho

HALL 11 STAND B29 / C32

SPAZIO ESPERIENZE DAVIDE GROPPI

Via Medici 13

  1. 10.00 am / 9.00 pm

ACCORDI” Via Orobia 15. I “fili” di Davide Groppi e Paola Lenti si intrecciano nell’ allestimento presso gli affascinanti spazi industriali di via Orobia. Storie fatte di esplorazione ed autenticità, narrazione e passione. Come in tutti i progetti di Davide Groppi la luce non è solo pensata per illuminare, ma anche per raccontare storie, conferire significati e disegnare metafore. L’allestimento di via Orobia rappresenta un’occasione per vivere un’autentica esperienza multisensoriale e staccarsi, per un attimo, dalla rumorosa Milano.

“JAPANESE MODERN VINTAGE” SANWA COMPANYLargo Treves 5, ingresso Via Solferino

http://davidegroppi.com/

 

TOM DIXON – BENVENUTI A MULTIPLEX

NEW COLLECTIONS SHOWING FOR THE FIRST TIME AT MULTIPLEX

 

“Il Salone diventa intrattenimento. Le aziende si evolvono creando un design che sia non solo esperienza ma anche comunicazione…”

(Tom Dixon)


Sedetevi e godetevi lo spettacolo

Oggi, la settimana del design di Milano, con mezzo milione di visitatori provenienti da tutto il mondo, si è evoluta da mostra mercato a Festival del design, un evoluzione che è stato il punto di partenza per la più ambiziosa mostra di Tom Dixon: MULTIPLEX.

Ambientata in un enorme cinema da 800 posti e in una storica galleria di Milano in via Manzoni, MULTIPLEX è una mostra su due livelli che porta i visitatori dentro una completa profonda esperienza incentrata su Ieri, Oggi e Domani.

 

NEW COLLECTIONS SHOWING FOR THE FIRST TIME AT MULTIPLEX

L’anno di Euroluce

Tom Dixon celebra la luminosità con una serie di lampade a sospensione che segnano un passo in avanti nella ricerca di ottiche futuristiche. Nuova collezione CUT – una lampada sfaccettata con finitura a specchio tipo “era spaziale” quando spenta e con riflessione all’infinito quando accesa; TUBE è invece un cilindro artistico con trafori a taglio laser.

NEW COLLECTIONS SHOWING FOR THE FIRST TIME AT MULTIPLEX

The Veterans – Gli oggetti sempre in produzione:

S Chair, Bird chair, Pylon Chair, e Jack Light: ridisegnati, ri-ingegnerizzati, ricolorati e rinvigoriti per il rilancio…

The Veterans

Supertexture

E infine dopo anni di esperimenti in metallo, T. D. ha rielaborato una collezione soft: Super Texture la prima esperienza nella tessitura, cucito e abbellimento dove ricerchiamo texture estreme di velluti, boucles e nodi.  Cuscin. Plaid e coperte in sei differenti texture…

Supertexture

T.D. x IKEA

Un letto/sofa per IKEA disegnato come un pezzo in alluminio per un soggiorno open…

HACKING IKEA & FILM FESTIVAL AT MULTIPLEX

MULTIPLEX by Tom Dixon

Featuring Yesterday, Today, Tomorrow

Dates

4 – 9 April 2017

Address

Teatro Manzoni

Via Manzoni, 42, 20121 Milano, Italy

Opening Hours

Tue – Sat 11am – 8pm, Sun 11am – 4pm

 

https://www.tomdixon.net/

ABIMIS

ABIMIS Linea Atelier

Una cucina a misura di chef …

 


 

ABIMIS Linea Atelier

Cucina unica, in grado di adattarsi a ogni necessità, ma anche elemento emozionale, strumento funzionale, connubio di sapienza e multifunzione, in grado di accogliere le più varie strumentazioni e porre al centro dell’atto del cucinare, finalmente, la figura di chi cucina.

 

ABIMIS CUCINA E LIBRERIA Progetto Studio ArcheaPietrasanta (LU)

Questa particolare cucina ha da una parte la bellezza un po’ algida data dal materiale metallico, ma a spezzare il rigore ci pensano alcune accortezze, come l’assenza di spigoli vivi, sostituiti da piacevoli smussature e lo zoccolo rientrante di 20cm, per una maggiore comodità di movimento. Vengono incontro alla praticità e all’estetica anche le ante a filo e il piano profondo 90cm.

Abimis Linea EGO

La Linea Atelier veste con nuovi materiali l’essenza del cucinare, per creare cucine in grado di interpretare perfettamente i desideri di chi le utilizzerà. In ogni dettaglio.

 Le cerniere sono nichelate e il piano è a lama o scatolato.

 Il top può essere a lama o scatolato. L’acciaio, lavorato con spessore da 1,5mm a 2,5mm e finito in modi diversi, può essere affiancato ad altri materiali, ad esempio pietre naturali o sintetiche. I moduli possono essere raggiati, semiraggiati o squadrati, per ogni gusto ed esigenza.

 Le ante possono essere con o senza maniglia. La finitura può essere in acciaio, acciaio verniciato, legno naturale o verniciato, pietra e materiali sintetici.

Abimis Linea EGO

Le cucine Abimis nascono per essere eterne. Realizzate grazie alle innovative tecnologie industriali di Prisma, vengono prodotte con acciaio AISI 304, metallo biologicamente neutro che non emette odori, non rilascia alcuna sostanza sugli alimenti, resiste alla corrosione, a temperature fino a 500°C, si pulisce con grande facilità ed è riciclabile al 100%.

Abimis Linea EGO

http://abimis.com/

 

MOVE ME – Letizia Maggio

MOVE ME – Letizia Maggio

 

MODULI TEMPORALI …

Frazioni di Spazio-Tempo

costituite da forme pure…


MOVE ME – Letizia Maggio

Oggi il tempo da legittimità alla nostra esistenza. Oggi il tempo è la sola vera unità di misura. Oggi il tempo è la sola vera ricchezza dell’umanità…

 

MOVE ME – Letizia Maggio

Collezione ‘MOVE ME’
, Piccoli elementi o moduli ripetuti e assemblati tra loro a significare che ciò che veramente rende preziosi questi gioielli in porcellana e argento è il tempo che è stato dedicato alla loro realizzazione.Il tempo è davvero qualcosa a cui dare valore.

“Vivo la mia vita galleggiando, sospesa nell’incertezza. Le mie collezioni non sono altro che l’unico modo per soddisfare il mio bisogno personale di affrontare l’indeterminatezza della esistenza.

MOVE ME – Letizia Maggio

Il mio materiale d’elezione è la porcellana, tuttavia mi piace sperimentare altri materiali e amo le collaborazioni. Di recente sto lavorando con oro, argento e altri metalli non preziosi, ma tra i progetti futuri c’è quello di lavorare con la fotografia su porcellana.

Nelle mie collezioni cerco di dare una prospettiva nuova al concetto di preziosità. Cosi’ diventa preziosa una collana composta da tanti Moduli, l’insieme dei quali rimanda all’idea del lungo tempo dedicato alla sua creazione, come nella collezione ‘Move Me’ in porcellana e argento.

MOVE ME – Letizia Maggio

Oppure una spilla o un anello resi eleganti dalla presenza di un insetto invece che da una pietra preziosa, come nel caso della collezione ‘So precious’.

O ancora un gioiello che, attraverso un simbolismo fatto di linee che delimitano dei vuoti, racconta storie forti, come nell’ultima collezione in argento e oro giallo Le Cinque nobili verità.” (Letizia Maggio)

“Le Cinque nobili verità” – Letizia Maggio

LETIZIA MAGGIO vive e lavora a Fontanafredda (PN) – Facebook: Letizia Maggio Jewelry letizia_maggio@virgilio.it

photo Alice Brazzit


Letizia Maggio sarà in mostra prossimamente con “le 5 nobili verità” al Fuorisalone 2017 presso BLoft

BLoft
Casa dello Zecchiere
Via del Bollo 3, Milano
evento fuorisalone / distretto 5Vie
04 / 09 aprile 2017

direzione creativa
gumdesign


La mostra avrà luogo alla Casa dello Zecchiere, nel cuore pulsante del Distretto delle 5VIE, posizione strategica nel cuore di Milano a pochi passi da Sant’Ambrogio, il Duomo e la Stazione di Piazza Cordusio. Un crocevia di ateliers, laboratori, botteghe artigiane, showroom, concept stores e spazi creativi che ormai da alcuni anni vede una crescita esponenziale di visitatori durante la settimana del Salone del Mobile, affermandosi e distinguendosi come il distretto della qualità e originalità dell’offerta. Una sezione specifica sarà dedicata ad A/dornment, curata da Ilaria Ruggiero, un progetto curatoriale integrato dedicato al gioiello contemporaneo. Si avvale della professionalità di un network composito proveniente dall’ambito dell’arte contemporanea e del design e intende sviluppare la conoscenza e coscienza del gioiello contemporaneo quale nuovo ambito e disciplina artistica, terreno di ricerca tecnica, estetica e filosofica, sempre più diffuso e ricercato.

 

gioielli contemporanei in porcellana

e-mail / letizia_maggio@virgilio.it facebook / Letizia-Maggio-jewelry