Arrangements di Flos

Arrangements di Flos
Michael Anastassiades

Mi ha sempre affascinato il parallelismo che esiste tra gli oggetti di luce e i gioielli. Partendo dal semplice fatto che entrambi sono legati alla sfera umana: disegnati per essere indossati gli uni, per decorare gli spazi abitati gli altri. La mia sfida è capire come la natura delicata di qualcosa di piccolo possa essere traslata nello spazio e mantenere la sua preziosità grazie al modo in cui i materiali vengono presentati. Non è un caso che il termine ‘pendant’ in inglese abbia un doppio significato. Si usa sia per definire un gioiello o pendente di una collana, che per una luce disegnata per essere appesa al soffitto.

Michael Anastassiades


 

Arrangements di Flos
Michael Anastassiades

La collezione di lampadari modulari progettata da Michael Anastassiades per FLOS, è stata proclamata candidata per il 2018 nella categoria Prodotto dei Beazley Designs of the Year, la celebrazione annuale del London Design Museum dei prodotti, dei concetti e dei designer più originali ed emozionanti mondo oggi.

Arrangements di Flos Michael Anastassiades

Giunto alla sua undicesima edizione, i premi internazionali e le mostre mostrano progetti di design degli ultimi 12 mesi, in sei categorie: architettura, digitale, moda, prodotto, grafica e trasporti. Esperti di design, professionisti e accademici di tutto il mondo sono invitati dal Museo del Design a suggerire potenziali progetti, dai quali il museo ha selezionato 87 nomination da esporre nella mostra, aperta dal 12 settembre 2018 al 6 gennaio 2019.

Arrangements di Flos
Michael Anastassiades

Posizionato a metà tra una scultura di luce e un oggetto di disegno industriale, Arrangements è un sistema modulare di elementi geometrici luminosi a LED, combinabili tra loro in composizioni multiple di chandelier singoli o perfino interconnessi. I moduli si fissano l’uno all’altro elettricamente e meccanicamente in modo semplice, adagiandosi in perfetto equilibrio e creando l’effetto drammatico di una grande catena luminosa. Ogni combinazione può essere modificata in qualsiasi momento, con un diverso ordine e numero di forme, senza l’ausilio alcuno di personale tecnico.

Arrangements di Flos
Michael Anastassiades

Il carattere poetico del design di Michael Anastassiades, unito all’uso sapiente delle più innovative soluzioni tecnologiche di illuminazione, rende ogni sua opera unica e sorprendentemente emozionale.

Arrangements di Flos
Michael Anastassiades

 visitate il sito Flos.com/

BROWN e MOKA – LAKEWOOD

BROWN e MOKA – LAKEWOOD – ceramiche Sant’Agostino

LAKEWOOD riproduce in gres porcellanato l’aspetto inconfondibile di pavimenti artigianali in legno massello: le doghe hanno i bordi smussati e la superficie patinata, tipica del legno oliato e impregnato con cere naturali.


BROWN e MOKA – LAKEWOOD – ceramiche Sant’Agostino Brown

LAKEWOOD è la collezione effetto legno oliato, dai colori caldi e avvolgenti, in grado di trascendere la moda e restituire armonia all’ambiente.‎ Una bellezza intramontabile racchiusa nelle venature morbide di una superficie autentica, dove i bordi, leggermente ed irregolarmente smussati, replicano i movimenti grafici e materici della natura, splendida nella sua apparente imperfezione.‎  LAKEWOOD, infatti, è la riproduzione in gres porcellanato di Ceramica Sant’Agostino, attraverso le più evolute tecnologie abbinate alla nostra sensibilità, abilità e sapienza di “artigiani della ceramica”, di un legno finito a mano, il cui aspetto è figlio dei pialletti e delle tecniche di patinatura usati ancora sui banchi da falegname.‎  L’estetica del legno ceramico LAKEWOOD è così preziosa ed esclusiva ed unica perché deriva da una altissima cura artigianale, per cui i bordi sono dolci e la superficie piallata ad arte rivela zone di colore delicatamente sfumato ed effetti di luminosità naturale.‎

BROWN e MOKA – LAKEWOOD – ceramiche Sant’Agostino- Moka

L’ispirazione rimanda a essenze pregiate di legni americani, che riflettono la maestosità, la purezza, il fascino e la bellezza, insieme elegante e selvaggia, delle foreste, delle montagne, dei fiumi e dei grandi laghi del Nord America.‎ Questo richiamo conduce a uno stile caldo e raffinato, forte e ricercato, che si integra e si sviluppa nella modernità attuale e sofisticata – per il design di interni sia residenziali sia commerciali – dell’effetto oliato, che va a evidenziare la struttura morbida, liscia al tatto e “liquida” alla vista, di una plancia di LAKEWOOD.‎ Effetto oliato che incrementa la difficoltà e il valore tecnico di questo legno, così artigianale e particolare alla vista, così tecnologicamente avanzato nella sostanza, perché creato adottando, appunto, tecniche di ricerca, sviluppo e realizzazione del prodotto tanto peculiari e proprie del laboratorio interno di Ceramica Sant’Agostino quanto di ultimissima generazione (dall’utilizzo di inchiostri e applicazioni speciali, all’affinamento massimo della stampa digitale più evoluta, alla planarità e rettifica perfetta gestita tutta internamente).‎ 

BROWN e MOKA – LAKEWOOD – ceramiche Sant’Agostino – Moka

 

https://www.ceramicasantagostino.it/it/

Rivoluzione nel decoro delle pareti – 3D Surface

3D SURFACE -Treccia-e-Caos

pannelli 3D per rivestire le pareti offrono combinazioni di texture, forma e materiali che si ispirano alle grandi tendenze artistiche contemporanee. Ma a seconda delle esigenze del cliente si possono declinare in altre mille sfaccettature.


3D SURFACE – Nastri

Le pareti decorative 3D SURFACE si rivelano come soluzione ideale per la progettazione contract di alta qualità, unendo il “su misura” all’industrializzazione. L’azienda offre la possibilità a designer e progettisti di creare delle texture personalizzate che possano essere realizzate in esclusiva. La loro tridimensionalità, affiancata a un attento studio delle luci, può generare spazi in continua trasformazione e mai uguali a se stessi. La produzione a ciclo industriale di 3D Surface assicura un attento controllo sulla realizzazione e sulla messa in posa per rispettare sempre standard elevati di resa. 

3D SURFACE – treccia

3D SURFACE è un’azienda giovane e innovativa che punta a realizzare soluzioni sempre più ricercate con un design essenziale. Vere e proprie opere d’arte. Le pareti scultura di 3D SURFACE rappresentano un’importante innovazione nello scenario dei rivestimenti. Grazie allo sviluppo di due materiali speciali ceramizzati, pensati sia per gli interni che per gli esterni, si ha la possibilità di impiegare questo sistema decorativo in ogni ambiente, permettendo al progettista di creare soluzioni di ogni genere.

3D SURFACE – Tartan – Un sottile tessuto si intreccia creando solchi sulla materia.‎ Effetti di luci ed ombre fanno emergere una trama che ricopre ogni spazio come avvolto da un tessuto.‎

La posa dei prodotti è semplice e avviene mediante incollaggio: stuccate le giunture, le superfici assumono un aspetto fluido e continuo dove gli spessori si esaltano e si nascondono in un gioco di luce e ombra. La superficie si anima esaltando la sua plasticità.  3D SURFACE propone una collezione di 16 texture, disegnate da Jacopo Cecchi sotto la direzione artistica di Romano Zenoni, tutte molto diverse tra loro.

3D SURFACE – Pizzo

E’ possibile scegliere superfici che riproducono autenticamente la realtà, come BambooDeserto Tenda, oppure superfici completamente astratte, frutto dell’immaginazione e delle tendenze artistiche contemporanee, come CaosTagli Millerighe. Oltre a questa collezione, sviluppata in soli 2 anni, 3D SURFACE è in grado di creare superfici su richiesta del cliente, in modo da rendere ogni ambiente unico come un vera opera site-specific.

3D SURFACE – Arido

http://bit.ly/2Surface

Moooi e Arte ispirati dagli animali estinti

The Extinct Animals Wallcovering Collection Moooi & Arte – Menagerie di animali estinti
Una fantastica stampa digitale della giungla in cui sono nascosti ognuno dei dieci animali

Presentato durante la design week milanese, The Museum of Extinct Animals è l’ultimo progetto del marchio olandese Moooi. Si tratta di una serie di tessuti, carte da parati, pelli e tappeti, creati in collaborazione con il marchio belga Arte e ispirati ai disegni di dieci animali estinti, tutti trovati negli archivi di diversi musei del mondo. Un viaggio indietro nel tempo, alla scoperta di creature come il dodo, il calamaro gigante appartenente alla famiglia Histioteuthidae e il rinoceronte pigmeo.


The Extinct Animals Wallcovering Collection Moooi & Arte

Quando due marchi di alto livello uniscono le forze, ci si può aspettare qualcosa di speciale. Questo è certamente vero per la collaborazione tra Moooi e Arte. Moooi è lo straordinario marchio di design fondato da Marcel Wanders. Questo marchio presenta lusso creativo per una vita ben curata. Innovativo, provocatorio e poetico allo stesso tempo. Arte ha raggiunto la fama internazionale come designer dei rivestimenti murali più lussuosi e sofisticati. Conosciuti per la loro qualità superiore e per i design raffinati, i rivestimenti murali Arte adornano le pareti delle case residenziali e degli interni dei progetti in tutto il mondo. Ispirati l’uno dall’altra, Moooi & Arte ha creato la collezione di rivestimenti per pareti Extinct Animals.

The Extinct Animals Wallcovering Collection Moooi & Arte

La collezione Wallcovering degli animali estinti

I rivestimenti murali di The Extinct Animals sono ispirati al Moooi’s Museum of Extinct Animals. Con il Museo degli animali estinti, Moooi celebra la diversità della natura, stimolando ad estendere i limiti dell’immaginazione. Evidenziando che il tesoro più inestimabile delle spedizioni passate e presenti è l’inaspettata diversità della bellezza, in tutte le sue forme.

Aristo Quagga

The Extinct Animals Wallcovering Collection amplia gli orizzonti progettuali di Moooi aggiungendo una nuova dimensione verticale. All’interno della collezione Wallcovering di Animali estinti, ogni modello è ispirato alle caratteristiche di un animale estinto. Combinazioni sorprendenti di colori, caratteristiche e motivi della sua pelliccia, del suo piumaggio o della sua pelle, lo riportano vividamente sulle nostre pareti. Alcuni disegni narrano una storia; altri stimolano i nostri sensi usando immagini e trame.

Calligraphy Bird
Dodo Pavone
Flying Coral Fish
Umbrella Squid

http://www.effeitalia.com/view/index.php

COMBUSTION CRACKLE- Iris ceramiche

COMBUSTION CRACKLE- Iris ceramiche

 

Legno Bruciato. No Oblivion. I Segni Del Tempo, Dell’Uso. Cracked And Worn. Colori Svelati. Consumati, Logori E Potenti. Combustion. Pavimenti Ispirati Al Legno Usato eContaminato Dal Tempo. Si è Bruciato Vero Legno Per Imitarlo. Tracce Di Fuoco, Profumo Di Fumo. Tre Colori: Beige, Brown E Nero. Tre Decori. Macchie. E Cracked. Profondità Ben Oltre La Superficie.


COMBUSTION CRACKLE- Iris ceramiche

Il legno usato e logorato dal tempo ispira COMBUSTION CRACKLE’, una linea prodotto che brucia di contaminazioni e che si dichiara protagonista della zona living. La collezione è disponibile in tre colori: Beige, Brown e Black. Legno bruciato. Ricordi. I segni del tempo, dell’uso. Colori svelati. Consumati, logori e potenti. Combustione. Pavimenti ispirati al legno usato e contaminato dal tempo. Si è bruciato vero legno per imitarlo. Tracce di fuoco, profumo di fumo. Trecolori: beige, brownenero. Tredecori. Macchie. Ben oltre la superficie.

COMBUSTION CRACKLE- Iris ceramiche

Questa collezione nasce da una partnership tra iris ceramica e diesel living crea nuove soluzioni per pavimenti e rivestimenti ispirate al mondo industriale e metropolitano, per abitazioni contemporanee di grande suggestione. Patterns diversi e opposti come superfici cementizie o visivamente delicate si muovono insieme in un gioco ragionato o fantastico.

COMBUSTION CRACKLE- Iris ceramiche

https://www.irisceramica.it/

CALORE GLAMOUR con scaletta in oro di Tubes

Scaletta Plug&Play, nella nuova finitura color ORO in Edizione Limitata

Scaletta Plug&Play, nella nuova finitura color ORO in Edizione Limitata, ha quella allure glamour “senza tempo” che non passa inosservata.


Scaletta Plug&Play, nella nuova finitura color ORO in Edizione Limitata

Progettata da Elisa Giovannoni e presentata per la prima volta nel 2014, Scaletta negli anni ha continuato ad appassionare tutti gli amanti del calore di design, grazie alla sua forma originale, iconica, che si discosta da quella tradizionale di uno scaldasalviette, ma al tempo stesso familiare, immediata, che non ha bisogno di presentazioni.

Oggetto nomade e versatile, proposto con alimentazione elettrica, Scaletta passa con disinvoltura da un ambiente all’altro e cambia casa seguendo le stagioni, non necessitando di installazione. Nella nuova finitura Oro in limited edition il look di Scaletta si fa irresistibile e la magia irrompe nell’atmosfera. FINITURA DORATA VERNICIATA | LIMITED EDITION


Modelli disponibili:
– Scaletta a parete h 185 cm – 300 watt 
– Scaletta a parete h 140 cm – 250 watt

 

http://www.tubesradiatori.com/it/

 

“L'accoglienza sorride sempre, e l'addio se ne va sospirando”. (W. Shakespeare)